Validar el trabajo, validar el Teatro a partir de la recepción de aquél que uno llama público, pero mas que eso y más bello validarlo por una sonrisa, unos ojos bien abiertos sorprendidos o la contención de un dolor que se reconoce, validar nustro trabajo como artistas, validar el esfuerzo y saber que esto no es en vano...........
Nos vamos al Norte en Itinerancia, visitaremos Calama, Chiu-Chiu, La Oficina Salitrera María Elena, Tocopilla, Antofagasta Con "Niño Pecado" Escrita y dirigida por Melanie Heine.
Una itinerancia para un grupo de Teatro es un regalo que no cualquier grupo en Chile tiene el honor de hacer, por que para moverse es necesario el dinero, y en Chile las platas destinadas a la Cultura son pocas y generalmente se centran en un grupo de gente a la cual no juzgamos, pues son parte de nuestra cultura y también un origen y una base. Lo importante es preguntarse quienes son los que reparten el dinero para generar más espectáculos jovenes e independientes que fortalezcan día a día la cultura y el Teatro Chileno.
Nos vamos contentos a entregar nuestro Teatro y llenarnos de energías y ganas de seguir
En lo que va del 2007 la familia Lattus ha hecho noticia. El pasado 10 de mayo, los actores Teresa Ramos y Angel Lattus obtuvieron el Apes por su trayectoria y aporte al teatro regional, tras participar por décadas en la emblemática compañía de teatro de la Universidad de Antofagasta.
Oriunda de la Segunda Región y con veinte y siete años, Paola Lattus, hija de Teresa Ramos y Angel Lattus, obtuvo el Premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección, una mención honrosa en dramaturgia y una mención honrosa a la mejor actuación, que recayó en la actriz Daniela
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Como si lo anterior no fuese suficiente y en el marco del mismo Festival, la familia Lattus siguió haciendo noticia, tras recaer, en la actriz Carla Lattus, prima de Paola, una Mención Honrosa a la mejor actuación con la obra "Niña Tornillo", escrita y dirigida por María Luisa Portuondo.
"Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", que estará en cartelera los días 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre en la Sala Sergio Aguirre, fue escrita el 2005 producto de "una necesidad por hacer teatro, no por el sólo hecho de hacerlo, sino que pensando en hacer teatro con un afán político en relación con lo que le pasa al hombre en la vida", como explica Paola Lattus, quien obtuvo un Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, para estudiar en el Centro de Investigación Teatral al interior del Teatro la Memoria que dirige el actor y director Alfredo Castro.
Paola Lattus agrega: "También, esta obra nace por las ganas y la necesidad de un grupo de jóvenes por hacer teatro para darle continuidad al trabajo que venía haciendo la Compañía de Teatro La Cualquiera, posicionando así el teatro independiente y joven".
¿Cómo nace el texto de "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)"?
Nace a partir de una fascinación mía por los griegos, sobre todo por Ifigenia y Electra, íconos universales. Si uno comienza a ver y analizar la historia de lo que pasó en Troya con el trío Electra, Ifigenia y Agamenón, y es en lo que basé para hacer la obra, podemos ver que Agamenón, para obtener el poder y así ganar la guerra, debe sacrificar a la hija que más quiere, y elige a Ifigenia, sin embargo Electra luego lo venga. Nosotros hicimos un paralelo con la relación de las hermanas, con la relación de poder con Agamenón y tomamos la actualidad de la época en la que escribí la historia. Por otra parte, un día vine a ver "La Orestiada", examen de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y que dirigía Cristián Marambio. Ahí había una mirada que nunca me había cuestionado de Electra, donde se mostraba más psicópata y me llamó la atención esa mirada, por lo que pensé que se podía instalar en cualquier lugar.
¿Cómo surge la idea de postular al Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales?
Decidimos postular porque queríamos mostrar la obra. Como anécdota, uno de los actores invitó a todos sus amigos cuando postulamos, porque estaba seguro que íbamos a quedar seleccionados, y después de que ganamos todos los premios y una mini temporada, era muy gracioso acordarnos de eso.
¿Cómo fue para ti recibir todos estos reconocimientos?
Para mi fue una sorpresa. Ese día fue muy emocionante porque el día anterior le habían dado el premio Apes a mis padres como reconocimiento al teatro regional chileno. Fue muy emocionante. Mi prima Carla es más chica que yo, y el día de la premiación fue muy divertido porque se escuchaba mucho Lattus. Ella no iba a ir a la ceremonia y yo le dije: obvio que tienes que ir, te lo vas a ganar porque eres una Lattus, así que fue y ganó.
¿Qué proyectos tienes en mente tras obtener estos premios en el Festival?
Con la Compañía vamos a hacer una adaptación de "El pelicano" de Strindberg que esperamos estrenar en noviembre de este año. Estamos invitados al Festival Internacional de Teatro Zicosur que es organizado por la Universidad de Antofagasta y en abril esperamos remontar en el anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes. La dramaturgia la está haciendo Tomás Henríquez y yo voy a codirigir con Felipe Rubio.
Tras la presentación de "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", será el turno, los días 6, 7 y 8 de septiembre del montaje "Niña Tornillo". Finalmente se presentará, con funciones dobles, los montajes "Kitty Point" y "Ante la ley", ambos los días 13, 14 y 15 de septiembre.
http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=42800
Salvador Burrel y su teoría sobre el anti-héroe "Creo que se suicida porque siente vergüenza"
A fines de mayo este chico de 22 años asumió el desafió de llevar a escena al príncipe Filotas, luego que el director Alexander Stillmark lo eligiera en una audición a la que postuló una veintena de jóvenes actores. "Para mí implica muchas cosas, pero por sobre todo significa un sueño, una oportunidad y un gran comienzo para mi carrera", reconoce. "Siento que no es gratuito que Stillmark me eligiera, pues creo que puedo ofrecer algo a este montaje", agrega.
Para Burrel, el texto escrito hace más de 200 años también tiene gran vigencia en el Chile actual, ya que la pieza de Lessing puede ayudar a "redescubrir a nuestros propios héroes patrios". Al personaje que encarnará "todos los días lo veo distinto, con muchos pliegues y variaciones dentro de la obra. Es un personaje muy realista y soñador. Es racional y se cuestiona mucho las cosas, pero a la vez cree poder lograrlas. Es un príncipe que quiere ser un héroe… y no lo está consiguiendo. La obra parte con él en calidad de prisionero y se pregunta por qué está en esas condiciones. Lo veo como un no héroe, más bien como un niño". Lo que motiva el actuar del protagonista es trascender en el tiempo, explica el actor. "Más que las ganas de ser héroe" cree en "arremeter contra un ejército, ganar una batalla, ser un triunfador. Lo que quiere en la vida es ser rey como su padre. Su drama es que intenta ser lo que no es". "Pienso que suicida por vergüenza, no ser hijo del rey vencedor y por su calidad de príncipe prisionero. Además, ni siquiera está herido y disfruta de todas las comodidades que le ofrecen en prisión.Pero su opción suicida también puede verse como una forma de trascender".
