TEATRO LA CUALQUIERA

Un Verano Naranja

2008-12-24T14:47:00.000-08:00

"Electra e Ifigenia" (hablan ante un cuerpo) de Paola Lattus. Se estrenó el año 2005 en Santiago y ha participado en el Festival Internacional de Teatro Zicosur de Antofagasta. Obra ganadora del 7 Festival de Nuevos Directores Teatrales de la Universidad de Chile. Premio Eugenio Guzmán a Mejor Obra, Mejor Dramaturgia (Paola Lattus) y Mejor Actriz (Daniela Hernández)

“Electra e Ifigenia” (hablan ante un cuerpo) pone en escena el encuentro de dos hermanas en el funeral del Padre y lo que provoca la carencia de éste en sus vidas. Este hecho determina lo que son en el presente. El encuentro servirá como instancia de desahogo, pero no cambiará sus vidas, solo será un instante, un paréntesis. Basada en los personajes íconos de la mitología griega, pero en una versión contemporánea, se hace un paralelo con nuestros días y así vemos como estos acontecimientos y los personajes encuentran símiles en nuestras vidas y en nuestra sociedad.

Con: Daniela Hernández, Marietta Figueroa, Guilherme Sepúlveda, Ariel Lagos. Diseño integral: Eduardo Cerón. Dirección: Paola Lattus.

Desde el 7 al 17 de enero. Funciones miércoles, jueves, viernes y sábado a las 21:30 hrs. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n. Valor general: 4.000 Estudiantes y 3° edad: 2.000. Informaciones y Reservas: 09-0019760

correolacualquiera@gmail.com

Compañía de Teatro La Cualquiera en Imágenes

2008-08-17T00:19:00.001-07:00

Crítica

2008-04-22T20:07:00.000-07:00

April 22, 2008

Crítica Teatral El Pelícano
Interesante Ejercicio en Escena

En el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes se presenta esta obra teatral a cargo de la Compañía de Teatro La Cualquiera, integrada por jóvenes actores al mando de Paola Lattus y Felipe Rubio. Basados en un texto original del dramaturgo sueco August Strindberg, pero con un toque moderno y con la adaptación de Tomás Henríquez se presentan desde el 4 de abril hasta el próximo 3 de mayo.La Compañía de Teatro La Cualquiera lleva ya un tiempo en la escena nacional, presentándose con novedosos montajes, esta vez nos sorprenden con El Pelicano (un trabajo en progreso) que nos muestra a una madre egoísta que en apariencia se preocupa mucho por sus hijos, pero de a poco se va descubriendo la punta del iceberg y se nos presenta un drama de proporciones, con la muerte del padre de por medio, y la desintegración total de una familia, y digo iceberg por que va con la idea de la obra que tiene varios simbolismos, el frío es uno de ellos y que mejor manera de extinguirlo que el fuego, mucho fuego…La puesta en escena es sencilla, acompañada de una sobria escenografía y un juego de luces bien manejados que junto a la música y las actuaciones crean una atmósfera muy bien lograda. De las actuaciones podemos decir que son claras, se nota un buen manejo actoral, voces limpias y personajes que a ratos deambulan por lo tragicómico; dos hijos con frío, una madre desnaturalizada, una nana que hace de relatora y un cuñado falso y embustero son los cinco elementos de esta muestra. “El montaje es un ejercicio en escena, que pone al actor y al texto en pro de la necesidad de la acción”, según palabras de la misma Compañía.De principio a fin vemos actuaciones sólidas que mantienen al espectador atento. Se logra emocionar, se logra hacer reír, sin duda una interesante apuesta en esta tercera muestra de la Compañía. Quizás el único punto en contra sea el lugar en donde se presentan que a ratos, solo a ratos, se ve opacada por el ruido exterior la voz de los actores, sin embargo este mismo punto se transforma en perseverancia al entender cuan difícil es conseguir una sala sin tener siempre en mente la taquilla. Pese a la incomodidad del anfiteatro el público asistente, que no es poco, disfruta de una puesta en escena sólida y sincera. Absolutamente recomendable.

Por Felipe Gordon Benavente

Compañía de Teatro La Cualquiera
Ficha Técnica:Dirección: Paola Lattus, Felipe Rubio.Adaptación: Tomás Henríquez.

Elenco: Daniela Hernández, Paula Calderón, Guilherme Sepúlveda, Adolfo Bravo, Marieta Figueroa.Diseño Integral: Eduardo Cerón, Paula Calderón.Jefe Técnico: Pablo “Chiky” Sánchez.Producción: Teresa Ramos.Lugar: Anfiteatro Museo de Bellas Artes (Parque Forestal S/N).Cuando: Jueves, viernes y sábados a las 21:00 hrs.Reservas al: 09-0019760/ 09-4193212Precios: $3.000 General / $2.000 estudiantes, tercera edad y jueves populares.Fecha: Desde el 4 de abril hasta el 3 de mayo.
ATENCIÓN: La actriz y directora de la obra, Paola Lattus nos dijo: “Hola, visiten esta súper pagina y si cuentan que leyeron la entrevista y dicen los nombres de los creadores de la Página, entran dos por uno a ver "El Pelicano" (trabajo en progreso)”.

fuente: http://www.actrizchilena.blogspot.com/

trabajo en progreso

2008-04-16T19:04:00.000-07:00

COMPAÑIA DE TEATRO LA CUALQUIERA PRESENTA:

EL PELICANO (trabajo en progreso)

ADAPTACIÓN DEL TEXTO DE AUGUST STRINDBERG

DIRECCIÓN:

PAOLA LATTUS

FELIPE RUBIO

ADAPTACIÓN:

TOMÁS HENRÍQUEZ

CON:

DANIELA HERNÁNDEZ

PAULA CALDERÓN

GUILHERME SEPULVEDA

ADOLFO BRAVO

MARIETTA FIGUEROA

DISEÑO INTEGRAL:

EDUARDO CERÓN

PAULA CALDERON

JEFE TÉCNICO:

PABLO 'CHKI' SANCHEZ

DESDE EL 4 DE ABRIL

ANFITEATRO DEL MUSEO DE BELLAS ARTES

21:00 hrs

JUEVES POPULARES $2000

VIERNES Y SABADO $3000 GENERAL, $2000 ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD

RESERVAS 09-4193212 09-0019760

Festival Internacional de Cine del Norte de Chile 2008

2008-04-09T11:01:00.001-07:00

interesante proyecto este

habemus afiche

2008-03-30T09:53:00.001-07:00

(hágale click a la foto para verla grande)

Leo Quinteros. Posiciones de Resguardo

2008-03-28T12:22:00.000-07:00

gran canción de leo quinteros que nos ayuda a los cualquiera

"El Pelicano" (trabajo en progreso)

2008-02-05T08:02:00.000-08:00

Pronto se viene el estreno de nuestro tercer montaje "El Pelicano" (trabajo en progreso), el estreno ya fue en Antofagasta, dentro de el marco de el festival Internacional Zicosur 2008, visitando las comunas de Calama, con un público de 600 personas, Luego Taltal, asistiendo a la función 300 personas y en Antofagasta en el Teatro Pedro de la Barra con 120 personas.

Ahora es el momento de estrenar en Santiago, el primer fin de semana de abril estarémos en el anfiteatro de el Museo Bellas Artes

Esperamos que nos vayan a ver, los esperamos en el mes de abril

Ficha

"El Pelicano" (trabajo en progreso)

Adaptación a partir de el Texto de August Strindberg

Dirección:

Paola Lattus Ramos

Felipe Rubio Morales

Dramatúrgia (Adaptación) :

Tomás Henríquez

Elenco:

Daniela Hernández Cano

Paula Calderón

Guilherme Sepúlveda

Adolfo Bravo

Marietta Figueróa

Diseño Integral:

Eduardo "Mono" Cerón,

Paula Calderón

Jefe Técnico:

Pablo Sánchez

http://www.youtube.com/watch?v=TGZteb3eyGg

Opiniones de las imágenes de Pelícano

2008-01-31T20:04:00.000-08:00

Opiniones sobre las imágenes de “ El Pelicano” (trabajo en progreso)

http://www.youtube.com/watch?v=TGZteb3eyGg

“Que bonito, que forte, que poético.
Gosto da linguagem do corpo para além da palavra.”
( Carla Chambel, Actriz Portuguesa)

“Vi el video de tu espectáculo, dan ganas de verlo”
(Francisco Lozano, Actor Colombiano)

“muchas gracias por tus imágenes, se ve muy real la situación , quiero decir muy verdaderas las actuaciones y puedo ver una teatralización de un cotidiano, me gustan los gestos, cuando limpian el suelo con la escoba; cuando una se sienta encima de la otra, cuando hablan tranquilas una sentada al lado de la otra....bueno espero poder verla para disfrutarla”
(Claudia Vergara, Actriz Chilena)

“Está bueno...!!! que les vaya muy bien... felicitaciones, acá los veré...un abrazo,Alexandra”
(Alexandra Von Humell, Actriz Chilena)

el pelicano (trabajo en progreso) 02

2008-01-30T12:20:00.001-08:00

la unica diferencia con el anteior es que este tiene algunos textos, pero esta re bello

el pelicano (trabajo en progreso)

2008-01-26T17:19:00.001-08:00

nuestro primer trailer

El Galeón Español - PEBRE

2008-01-22T12:47:00.001-08:00

disfrutemos otra más de pebre

UN AÑO MÁS - PEBRE

2008-01-01T15:31:00.001-08:00

Excelente grupo este

Ad=portas de el Norte

2007-12-22T13:31:00.000-08:00

Momentos importantes para la Compañía,la obra ya están montada,ahora: pasadas y pasadas y pasadas,paa ir mas allá, las lucs esán puestas, simples, las sillas y el sillón en su lugar, hay que afinar a música, encontrar el solo de contrabajo, confío en zuckerman, esperamo encontrar algo, el 5 de enero partimos a Zicosur, y el 7 empiezan las presentaciones, y "El Pelicano" (trabajo en progreso) se estrena en el norte con sol y mar............................. Estamos muy pero muy Felices

Escena III "El Plan de Electra" ( estracto de "Electra e Ifigenia" (hablan ante un cuerpo) )

2007-12-16T19:23:00.000-08:00

Escena III
El Plan de Electra.

I: ¿Para qué quieres que me quede?

ELECTRA NO HABLA. NO DICE. SÓLO COMIENZA A PREPARAR EL LUGAR.

I: ¿Qué haces?

ENTRA UNA RADIO, UNA CAJA, OTRA CAJA, VESTIDOS.

I: ¿Qué pasa?.... ¡Habla Electra!

ELECTRA LE LANZA UN TUTU

E: Póntelo.

I: ¿Qué es esto?

E: El tutu de el año 86`, de la graduación de el Jardín.

IFIGENIA ATÍSBA UNA SONRISA ANTE EL TRAJE QUE ESTÁ EN SUS MANOS, LE SORPRENDE Y A LA VEZ LE GUSTA. SIN EMBARGO, NO LO QUIERE DEMOSTRAR. LO EXAMINA COMO SI ESTUVIERA FRENTE A ELLA EL NÚMERO QUE REPRESENTÓ. ESTÁ QUIETA Y ELLA HABLA.

I: ¿Dónde lo encontraste?

E: Lo guardé después que lo dejaste tirado en el Teatro.

I: ¿Y lo guardaste todo este tiempo?

E: Toma.

LE TIRA UNAS ALAS DE HADA.

I: ¡Mís alas!

E: Si, tus alas, a las dos el Papá nos regaló el mísmo traje, la misma talla, el mísmo color; claro que se guió por tu talla y tus gustos, a mí nunca me gustó el rosado (o el color que sea) y nunca fuí talla 10. Estube todo el acto ahogada porque me apretaba mucho ese traje y el elástico de las alas me dejó marcados los hombros. Yo no tenía tu cuerpo Ifigenia.... ¡Póntelo!

I: ¿Para qué?

E: Es el último homenaje al Papá.

I: Estás loca.

E: Póntelo.

I: No.

E: Te digo que te lo pongas.

I: Dejate de tonteras.... me voy

VA A SALIR.

E: ¡Ifigenia!

LA TOMA DE EL PELO Y LA REGRESA DEJÁNDOLA EN EL SUELO.

E: No vas a ninguna parte.

I: ¿Qué quieres que haga?

E: Póntelo.... ¡Póntelo!

IFIGENIA COMIENZA A CAMBIARSE.

I: Electra, esto ya no me entra.

E: Te digo que te lo pongas.

ELECTRA COMIENZA A CAMBIARSE.

E: Mira.... a mi me queda.... hice dieta y seguro que me queda.

AL PONÉRSELO SE RAJA EL VESTIDO.

E: El rajón es lo de menos, lo importante es el tutu y las alas, ponte las alas, yo te ayudo con las alas, como ese día, ¿te acuerdas?, yo también te ayudé a poner las alas. "Nos vemos hermosas las dos".

I: ¿Por qué haces esto Electra?
E: "La Música", casi se me olvida, encontré una versión de "El lago de los cisnes" mil veces mejor que la que que tenían las tías, esta está grabada por la Filarmónica de Berlín, dirige Claudio Abbado.

I: ¿Qué importancia tiene eso?

E: Las versiones son importantes, siempre busco las versiones hechas por la Filarmónica de Berlín.

I: Electra, siempre fuiste tan metódica.

E: ¿Recuerdas los pasos?

I: Estás loca.

E: Tu eras el Hada con la corona, la reina, a mi no me tocó corona, yo estaba atrás en la comparsa, pero me aprendí todos tus pasos, eran así.

PONE LA MÚSICA Y COMIENZA A BAILAR. IFIGENIA PARA LA MÚSICA.

I: Esto es ridículo Electra.

E: ¿No vas a bailar?

IFIGENIA NO RESPONDE.

E: ¡Contéstame!

IFIGENIA SÓLO HACE UN GESTO DE DESAPROVACIÓN, ES OBVIO QUE NO VA A BAILAR. ELECTRA PRENDE LA RADIO, TOMA A IFIGENIA Y LA PONE EN SU LUGAR. IFIGENIA NO SE MUEVE, LA IMAGEN ES PATÉTICA "DOS MUJERES GRANDES CON TRAJES QUE LES QUEDAN EVIDENTEMENTE CHICOS". ELECTRA BAILA, INTENTANDO QUE IFIGENIA LA SIGA. IFIGENIA SE SIENTE PATÉTICA Y NO QUITA LOS OJOS DE ELECTRA. ELECTRA CONTINUA BAILANDO, HACIENDO LA REPRESENTACIÓN COMO SI IFIGENIA PARTICIPARA. MOVIMIENTOS TORPES Y DUROS, ELECTRA HACE LOS MOVIMIENTOS MECÁNICOS Y LLORA, SIN EMBARGO CONTINUA EL BAILE.

I: ¡Para Electra!

E: ¿Por qué no quieres bailar?. Te lo ruego, bailemos, sólo eso y te puedes ir. Nunca nada me ha salido bien, quiero que el Papá se sienta orgulloso de mí, que me ame, aunque sea desde el cielo. Si me ve así, si nos ve así a las dos, bailando, me lo va a agradecer, porque yo te traje aquí para que el te viera y estuviera felíz. Baila Ifigenia, baila conmigo y te prometo que no lloro más.

ELECTRA TERMÍNA EN UN RUEGO PATÉTICO QUE CONVENCE A
IFIGENIA.

"El Pelicano" (trabajo en progreso)

2007-11-30T20:45:00.001-08:00

Los integrantes y una canción

imagenes

2007-11-18T21:01:00.001-08:00

Las Imagenes de lo que será "El Pelicano", un trabajo en progreso..... pronto

My Arm by Tim Crouch

2007-11-01T19:58:00.001-07:00

UN POCO DE EL TRABAJO DE ESTE ACTOR INGLÉS QUE NOS REARFIRMA QUE EL ACTUAR ES EL ESTAR Y QUE DEBEMOS DEJAR AL PUBLICO COMPLETAR SU HISTORIA A PARTIR DE LO QUE NOSOTROS LE DAMOS
SIN PÚBLICO NO HAY ECO

"Sin público no hay eco" Tim Crouch

2007-10-18T21:16:00.000-07:00

Un espacio intermedio entre el actor y el espectador (quién completa la imagen)

El Real se torna potente en la escena

cuanto tiempo puedo tener la atención

No actuar, sino es estar

la pre- expresividad

¿para qué hacer de más?

el texto lo dice todo, por qué literalizar

las formas no sirven

El lenguaje se completa con el público

dejar de crear una imagen falsa mía

Sólo es estar

no a la autocompasión ni al narcisismo

abrir las acciones al igual que el espacio

amar lo que se hace

Estar

Ad-portas de un estreno

2007-10-14T22:42:00.000-07:00

Seguimos trabajando ad-portas de nuestro próximo estreno "Pelicano", nos enfrentamos a ensayos en que el texto es lo más importante en este momento para el trabajo, a partir de una adaptación de nuestro dramaturgo "Tomás", vamos encontrando las acciones necesarias y que hacen que en algun punto de la obra comiénce el movimiento........... intentamos salir de la acción por la acción, el texto en algún momento lo pedirá, no ponemos la forma antes, ni pretendemos omitir verdades tan simples como la de que el actor sabe todo lo que ocurrirá, y es en este punto en que entra la ficción que tampoco es omitida o mas bien dicho, no admitida por los actores ni el público, no es hacer creer una mentira, sino más bien encontrar un punto de realidad que haga verosímil aquello que se presenta

Itinerancia

2007-10-13T18:15:00.001-07:00

lo mas bello

Itinerancia por El Norte Bello

2007-10-12T19:52:00.001-07:00

Junto a La Compañía de Teatro "Arlequín", nos fuimos al Norte, inolvidable y Bello

ReValiDar

2007-09-28T20:46:00.000-07:00

Validar el trabajo, validar el Teatro a partir de la recepción de aquél que uno llama público, pero mas que eso y más bello validarlo por una sonrisa, unos ojos bien abiertos sorprendidos o la contención de un dolor que se reconoce, validar nustro trabajo como artistas, validar el esfuerzo y saber que esto no es en vano...........
........... revalidar el amor por el Teatro que nos une y nos engrandece

Itinerar

2007-09-18T17:12:00.000-07:00

Nos vamos al Norte en Itinerancia, visitaremos Calama, Chiu-Chiu, La Oficina Salitrera María Elena, Tocopilla, Antofagasta Con "Niño Pecado" Escrita y dirigida por Melanie Heine.

Una itinerancia para un grupo de Teatro es un regalo que no cualquier grupo en Chile tiene el honor de hacer, por que para moverse es necesario el dinero, y en Chile las platas destinadas a la Cultura son pocas y generalmente se centran en un grupo de gente a la cual no juzgamos, pues son parte de nuestra cultura y también un origen y una base. Lo importante es preguntarse quienes son los que reparten el dinero para generar más espectáculos jovenes e independientes que fortalezcan día a día la cultura y el Teatro Chileno.

Nos vamos contentos a entregar nuestro Teatro y llenarnos de energías y ganas de seguir

Paola Lattus habla

2007-09-14T15:55:00.000-07:00

Directora de "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)":
Paola Lattus: "Nunca me cuestioné lo que quería estudiar"

La actriz, egresada de la Academia Club de Teatro que dirige Fernando González, escribió y dirigió "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", obra que inicia, el jueves 30 de agosto y en la Sala Sergio Aguirre, una temporada con los montajes ganadores del Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales.

En lo que va del 2007 la familia Lattus ha hecho noticia. El pasado 10 de mayo, los actores Teresa Ramos y Angel Lattus obtuvieron el Apes por su trayectoria y aporte al teatro regional, tras participar por décadas en la emblemática compañía de teatro de la Universidad de Antofagasta.

Oriunda de la Segunda Región y con veinte y siete años, Paola Lattus, hija de Teresa Ramos y Angel Lattus, obtuvo el Premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección, una mención honrosa en dramaturgia y una mención honrosa a la mejor actuación, que recayó en la actriz Daniela

"Mi prima Carla no iba a ir a la ceremonia y yo le dije: obvio que tienes que ir, te lo vas a ganar porque eres una Lattus", explica Paola Lattus.

El montaje "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)" es el encargado de iniciar la temporada de obras ganadoras del Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales.

Entre el 30 de agosto y el 15 de septiembre se presentarán las obras ganadoras del Festival organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile.

Hernández, tras haber participado con "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo) en el Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales que organiza el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile y que se llevó a cabo entre el 16 y el 21 de julio en la sede Pedro de la Barra de la Facultad de Artes.

Como si lo anterior no fuese suficiente y en el marco del mismo Festival, la familia Lattus siguió haciendo noticia, tras recaer, en la actriz Carla Lattus, prima de Paola, una Mención Honrosa a la mejor actuación con la obra "Niña Tornillo", escrita y dirigida por María Luisa Portuondo.

"Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", que estará en cartelera los días 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre en la Sala Sergio Aguirre, fue escrita el 2005 producto de "una necesidad por hacer teatro, no por el sólo hecho de hacerlo, sino que pensando en hacer teatro con un afán político en relación con lo que le pasa al hombre en la vida", como explica Paola Lattus, quien obtuvo un Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, para estudiar en el Centro de Investigación Teatral al interior del Teatro la Memoria que dirige el actor y director Alfredo Castro.

Paola Lattus agrega: "También, esta obra nace por las ganas y la necesidad de un grupo de jóvenes por hacer teatro para darle continuidad al trabajo que venía haciendo la Compañía de Teatro La Cualquiera, posicionando así el teatro independiente y joven".

¿Cómo nace el texto de "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)"?

Nace a partir de una fascinación mía por los griegos, sobre todo por Ifigenia y Electra, íconos universales. Si uno comienza a ver y analizar la historia de lo que pasó en Troya con el trío Electra, Ifigenia y Agamenón, y es en lo que basé para hacer la obra, podemos ver que Agamenón, para obtener el poder y así ganar la guerra, debe sacrificar a la hija que más quiere, y elige a Ifigenia, sin embargo Electra luego lo venga. Nosotros hicimos un paralelo con la relación de las hermanas, con la relación de poder con Agamenón y tomamos la actualidad de la época en la que escribí la historia. Por otra parte, un día vine a ver "La Orestiada", examen de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y que dirigía Cristián Marambio. Ahí había una mirada que nunca me había cuestionado de Electra, donde se mostraba más psicópata y me llamó la atención esa mirada, por lo que pensé que se podía instalar en cualquier lugar.

¿Cómo surge la idea de postular al Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales?

Decidimos postular porque queríamos mostrar la obra. Como anécdota, uno de los actores invitó a todos sus amigos cuando postulamos, porque estaba seguro que íbamos a quedar seleccionados, y después de que ganamos todos los premios y una mini temporada, era muy gracioso acordarnos de eso.

¿Cómo fue para ti recibir todos estos reconocimientos?

Para mi fue una sorpresa. Ese día fue muy emocionante porque el día anterior le habían dado el premio Apes a mis padres como reconocimiento al teatro regional chileno. Fue muy emocionante. Mi prima Carla es más chica que yo, y el día de la premiación fue muy divertido porque se escuchaba mucho Lattus. Ella no iba a ir a la ceremonia y yo le dije: obvio que tienes que ir, te lo vas a ganar porque eres una Lattus, así que fue y ganó.

¿Qué proyectos tienes en mente tras obtener estos premios en el Festival?

Con la Compañía vamos a hacer una adaptación de "El pelicano" de Strindberg que esperamos estrenar en noviembre de este año. Estamos invitados al Festival Internacional de Teatro Zicosur que es organizado por la Universidad de Antofagasta y en abril esperamos remontar en el anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes. La dramaturgia la está haciendo Tomás Henríquez y yo voy a codirigir con Felipe Rubio.

Tras la presentación de "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", será el turno, los días 6, 7 y 8 de septiembre del montaje "Niña Tornillo". Finalmente se presentará, con funciones dobles, los montajes "Kitty Point" y "Ante la ley", ambos los días 13, 14 y 15 de septiembre.
http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=42800

Salvador Burrel en el Nacional

2007-09-14T15:50:00.000-07:00

"¿Por qué un muchacho como él se quita la vida? ¿De dónde viene esta obsesión? ¿Qué es lo que pasa por la cabeza de un chico que toma ese camino? ¿Por qué mientras algunos jóvenes se liberan de las reglas optando por el anarquismo otros prefieren morir?"
"Esta obra ayudará al público a dar una mirada a las virtudes y a revisar por qué a los chilenos los llaman los prusianos de Latinoamérica. Si los llaman así más de algo en común debe haber".
(Alexander Stillmark)

"FILOTAS", el príncipe suicida

-Con estas palabras el director alemán enfatiza la total vigencia de un texto cuyo montaje teatral se estrenará el 22 de agosto.-El clásico alemán abre la segunda parte de la Temporada 2007-2008 de la sala "Antonio Varas", sede del Teatro Nacional Chileno (TNCH).
Después de dirigir en Chile, hace diez años, "La misión", de Heine Müller, y "Santa María de los mataderos", de Brecht, el director Alexander Stillmark regresa a Chile para poner en escena "Filotas", escrita por Gotthold Ephraim Lessing en 1758. En ella el príncipe del mismo nombre es tomado prisionero en su primera batalla, al igual que el hijo del rey adversario, situación que determinará su trágico destino: antes de perder su honor en el intercambio de prisioneros el joven decide quitarse la vida. El montaje es una coproducción del Goethe Institut y el TNCH y se presentará en el marco de las Semanas Culturales Alemanas 2007. En el rol de Filotas estará el joven actor Salvador Burrel, en un elenco encabezado por experimentados rostros de la escena chilena: Francisco Reyes, Tito Bustamante y Oscar Hernández.

Salvador Burrel y su teoría sobre el anti-héroe "Creo que se suicida porque siente vergüenza"
A fines de mayo este chico de 22 años asumió el desafió de llevar a escena al príncipe Filotas, luego que el director Alexander Stillmark lo eligiera en una audición a la que postuló una veintena de jóvenes actores. "Para mí implica muchas cosas, pero por sobre todo significa un sueño, una oportunidad y un gran comienzo para mi carrera", reconoce. "Siento que no es gratuito que Stillmark me eligiera, pues creo que puedo ofrecer algo a este montaje", agrega.
Para Burrel, el texto escrito hace más de 200 años también tiene gran vigencia en el Chile actual, ya que la pieza de Lessing puede ayudar a "redescubrir a nuestros propios héroes patrios". Al personaje que encarnará "todos los días lo veo distinto, con muchos pliegues y variaciones dentro de la obra. Es un personaje muy realista y soñador. Es racional y se cuestiona mucho las cosas, pero a la vez cree poder lograrlas. Es un príncipe que quiere ser un héroe… y no lo está consiguiendo. La obra parte con él en calidad de prisionero y se pregunta por qué está en esas condiciones. Lo veo como un no héroe, más bien como un niño". Lo que motiva el actuar del protagonista es trascender en el tiempo, explica el actor. "Más que las ganas de ser héroe" cree en "arremeter contra un ejército, ganar una batalla, ser un triunfador. Lo que quiere en la vida es ser rey como su padre. Su drama es que intenta ser lo que no es". "Pienso que suicida por vergüenza, no ser hijo del rey vencedor y por su calidad de príncipe prisionero. Además, ni siquiera está herido y disfruta de todas las comodidades que le ofrecen en prisión.Pero su opción suicida también puede verse como una forma de trascender".

http://www.tnch.uchile.cl/2007/filotas/pagina2.html

Isidora y Enrique

2007-08-02T21:40:00.000-07:00

ISIDORA
-Tú lo debes saber bien. O por lo menos mejor que yo. Mal que mal estuviste siempre con él... ¿Qué pensaba? ¿Qué decía?

ENRÍQUE
-No sé. No podría explicarlo.
ISIDORA
-Y sobre la mamá ¿Decía algo?
ENRÍQUE
-Nada.
ISIDORA
-¿Nada?
ENRÍQUE
-Lo único que sé es que no me voy a casar nunca.

Escrita y dirigida por Paola Lattus, ganadora en Dirección y Dramaturgia

2007-07-27T08:21:00.000-07:00

Compañía La Cualquiera y su segunda obra premiada

"Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)" es el nombre de una de las cuatro obras ganadoras del Festival 7 para Nuevos Directores Teatrales, que finalizó el sábado pasado. Para la "Compañía La Cualquiera", este es el segundo premio que obtienen en los festivales organizados por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile.

"Creo que el Festival fue una instancia que nos permitió, como compañía independiente, tener un lugar donde poder mostrar nuestro trabajo", señala Paola Lattus, una de las ganadoras del Festival.

La instancia de creación de esta compañía nace de la necesidad de hacer teatro, pero no por hacerlo, buscamos una necesidad particular y social, temas que atañan al individuo y a un país: Chile. Inmersos en esta sociedad creamos a partir del sentir latinoamericano y particularmente chileno de aquello que se nos pone en frente".

La "Compañía La Cualquiera" ha ganado en dos ocasiones este Festival: primero con "Niño Pecado" en 2003, y ahora con "Electra e Ifigenia...".

La historia de la "Compañía de Teatro la Cualquiera" comienza a escribirse el año 2003 con el montaje de "Niño Pecado", bajo la dirección y dramaturgia de Melanie Heine, pieza que les valió el premio a la Mejor Dirección en la cuarta versión del Festival para Nuevos Directores Teatrales, organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile.
Luego, en el año 2005, estrenan "Electra e Ifigenia (hablan ante un cuerpo)", que les significó un nuevo premio a la Mejor Dirección en la séptima versión del Festival para Nuevos Directores Teatrales, que concluyó este fin de semana. En esta oportunidad, de la mano de Paola Lattus en dirección y dramaturgia quien, además, recibió la Mención Honrosa a la Mejor Dramaturgia. Sumando premios, Daniela Hernández fue premiada con la Mención Honrosa a la Mejor Actriz.
"Creo que el Festival fue una instancia que nos permitió, como compañía independiente, tener un lugar donde poder mostrar nuestro trabajo teatral y a la vez fortalecer el teatro joven e independiente en Chile", comenta Paola Lattus, escritora y directora de "Electra e Ifigenia..." quien, al ganar con su obra, recibirá una beca de especialización en el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, además de la exhibición de la pieza en las salas de Teatro de dicha casa de estudios.
"El resultado nos favorece ampliamente, primero, por la oportunidad de tener una sala para poder hacer una temporada de la obra. Es sabido por todos lo que cuesta a un grupo independiente el conseguir un lugar donde presentar su trabajo, sin que aquellos que te pueden entregar la sala piensen en la taquilla que puedes proveerles", agrega Lattus.
Luego de la presentación en el Festival 7, La "Compañía de Teatro la Cualquiera", prepara su tercer montaje, "Pelícano", que planean estrenar en noviembre. Con esta obra partirán, en enero, al Festival Zicosur, en Antofagasta, organizado por la agrupación Pedro de La Barra, ocasión en la que también se sumarán integrantes como Paula Calderón, Salvador Burrell -quien actualmente trabaja en un montaje en el Teatro Nacional Chileno-, María Jesús Astorga, Tomás Henríquez en la dramaturgia y Marcelo Sanhueza en la fotografía.
"Como compañía nos sentimos orgullosos del reconocimiento de nuestro trabajo. Estamos felices por lo logrado y con más ganas de seguir trabajando y creyendo que el Teatro, a través de nuestro esfuerzo y el de nuestros pares, en esta generación a la que pertenecemos, logrará tomar el lugar que debe en esta sociedad", comenta Lattus.
Con tres montajes en el cuerpo, y varios premios a su haber, la "Compañía de Teatro La Cualquiera", espera seguir trabajando para hacer llegar el teatro a toda la sociedad y no solamente a los grupos selectos. Ésta es su apuesta.
Texto: Carolina Cares/ Periodista Facultad de Artes

Miércoles 25 de julio de 2007

http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=42322

Enrique

2007-07-22T19:12:00.000-07:00

Soy un niño chico. 6 o 7 años, nada más, y estamos en la Quinta Normal, y hay mucho viento. Es Septiembre y tengo el carrete de mi volantín en el brazo. Está lleno de pendejos de mi edad elevando sus volantines, todos distintos, que pintan el cielo de color. Mi volantín, azul como el azul de la noche, se mueve en el viento, me baila distante, y yo bailo con él, y los ñiños compiten, muestran sus colores, y agárralo fuerte, déjalo bien tirante, me dice por detrás del oído, y cállate papá que yo sé cómo se usa, yo sé usarlo, si no es difícil, si todos los niños lo hacen. Ese volantín, ese azul en el aire, me hacía recordar tantas cosas. Una vez leí en alguna parte que el color azul, suena como un contrabajo. Si los colores pudieran sonar como suena la música, el azul claro se parece a una flauta. El azul oscuro, en cambio, sería como un violonchelo. Y cada vez que se oscurece, cada instante en el que ese azul indescriptible tiende a un negro absoluto, entonces evoca la muelle sonoridad de un contrabajo. Es grave. Es solemne. Y también es triste...

Por T. HACHE

Escribe el Señor Artaud

2007-07-02T21:20:00.001-07:00

He entrado en la literatura escribiendo libros para decir que no podía escribir absolutamente

1. nada; cuando tenia algo que decir o escribir, mi pensamiento era lo que más se negaba. Nunca

tenía ideas, y dos o tres pequeños libros de setenta páginas cada uno giran sobre esta ausencia

profunda, inveterada, endémica, de toda idea.

...ni el espacio

ni la posibilidad,

yo no sabía exactamente qué era,

y no experimentaba la necesidad de pensarlo;

eran palabras

inventadas para definir cosas

que existían

o no existían

frente a

la urgencia apremiante

de una necesidad:

la de suprimir la idea,

la idea y su mito

y de hacer reinar en su lugar

la manifestación trotante

de esta explosiva necesidad:

dilatar el cuerpo de mi noche interna,

de la nada interna

de mi yo

que es noche

nada,

irreflexión,

pero que es explosiva afirmación

de que hay

algo

a lo cual puede ceder lugar:

mi cuerpo.

Yo estaba vivo

y estaba allí desde siempre

¿Comía yo?

pero cuando tenía hambre yo retrocedía con mi cuerpo

[y no me comía a mí mismo

pero todo esto se ha corrompido

una operación insólita se efectuaba

yo no estaba enfermo

yo reconquistaba la salud

siempre por un retorno hacia atrás del cuerpo

mi cuerpo me traicionó

él no me conocía bien aún

comer es llevar adelante aquello que debe quedar atrás

¿Dormía yo?

No, no dormía

hay que ser casto para saber no comer

Abrir la boca, es ofrecerse a las miasmas

Entonces ¡nada de boca!

Nada de boca

nada de lengua

nada de dientes

nada de laringe

nada de esófago

nada de estómago

nada vientre

nada de ano

Yo reconstruiré al hombre que soy

(Antonin Artaud)

el teatro reescribe a sus clásicos*

2007-06-30T17:48:00.000-07:00

(...)

Las relaciones amorosas con un texto teatral tambien presuponen un acto violento hacía él.

No es por amor que uno deba someterse al texto sino mas bien lo contrario. Por amor debe atacarlo, violentarlo, convertirlo en otra cosa para poder tener alguna posibilidad de resonancia.

(...) El teatro es una necesidad expresiva de opinión crítica sobre la realidad. No lo concibo de otra manera. No tiene que ver con una posicion política o con afirmar cierta ideología, tiene que ver con una visión crítica. Cuanto más crítica, creo, mayores posibilidades tiene el creador de encontrar reflejos, elementos rebotados, distorsivos pero asociados con esa materialidad crítica poética.

Habitualmente trabajar con un texto ya existente propone ahorrar desde un principio un trabajo. Se acepta que ya hay un texto escrito o un objeto sobre el cual trabajar para generar una idea, un atravesimiento, o una reproducción literal. Si tomamos literalmente la idea tradicional que hay sobre el teatro occidental, es decir, que hay una historia y personajes, el trabajo teatral consistirtía en "poner en escena", encontrar un sistema de retraducción para que esas convicciones llamadas personajes, movimientos, conflictos y fuerzas se trasladen al plano de lo concreto escénico. En un teatro que no acata, la idea de la representación, en cambio, el texto o la situación dada van a ser siempre una excusa para producir combinaciones de más de un sentido, de más de un discurso. Es un intento de forzar los textos y las acciones a un campo con nuevas resonancias, con nuevos ecos.

Esas experiencias pueden transformar el texto y producir lo que confusamentese llaman "versiones", por que la idea de version parte de la creencia que hay un elemento original del cual ella deriva.

(...)

BARTIS, Ricardo, (Director Teatral Argentino), en Ñ, 5 de Agosto de 2006.

por Hache
nuestro el Dramaturgo

Electrodomesticos para Pelicano

2007-06-21T23:09:00.001-07:00

Usaremos un tema de Carlos Cabezas y los Electrodomésticos "Maldita", por ahora para ustedes
"Yo la Quería"

Chopin "Fantasie" Impromptu, Op. 66

2007-06-16T21:23:00.001-07:00

Con esta pieza inicia Pelícano
el hijo la toca para evitar
el frío y el Hambre
y olvidar salir
a través de Chopin

Desaparece toda clasificación

2007-06-10T20:10:00.000-07:00

"Un buen espacio es aquel donde convergen muchas y variadas energías y donde desaparece toda clasificación" (Peter Brook, "la Puerta Abierta")

"Desaparece toda clasificación", que anhelo más podría tener una persona de Teatro, un actor, un director, un dramaturgo, un técnico, un diseñador; más que esa clasificación desaparezca de el que ejecuta y el que recibe.
El Teatro está hecho para todos o por lo menos así lo concebimos; pero esto no quiere decir, en ningún momento que el teatro sea un espectáculo facilista o fascista, una mera entretención, no negamos esta como característica necesaria al teatro, pues el teatro no puede aburrir.
El aburrimiento mata, la abulia mata; estámos en una época en que necesitamos que nuestros sentidos estén constantemente llamados por el espacio de la escena, necesitamos creer que aquello que mostramos en algún momento (no importa cual) encaje con la experiencia de el que la presencia y así convertirlo en un ser activo y hacer converger la vida y el Teatro

"El Teatro no tiene alegorías, trata sobre la vida. Este es el único punto de partida y no hay nada más que sea realmente importante. El Teatro es vida............. con todo es imposible afirmar que no existan diferencias entre el Teatro y la Vida"

(Peter Brook, "La Puerta Abierta")

Algo de Pelicano

2007-06-10T15:22:00.000-07:00

"Pelicano" (work in progress)Es una adaptación del texto de August Strindberg, que lleva el texto a la contemporaneidad, a partir de el lenguaje acercamos a uno que nos contenga a todos y al mismo tiempo no aleje al espectador de la acción.

El Montaje al mismo tiempo se transforma en un ejercicio en la escena, que pone al actor y el texto en pro de la necesidad de la acción en la escena

La Compañía

2007-06-10T14:33:00.000-07:00

La Compañía de Teatro "La Cualquiera" se crea en el año 2003, con el estreno de la obra "Niño Pecado" escrita y dirigida por Melanie Heine, integarante de la compañía, en el año 2005 estrenan la obra "Electra e Ifigenia"(hablan ante un cuerpo) escrita y dirigida por Paola Lattus.

"La instancia de creación de esta compañía nace de la necesidad de hacer Teatro, pero no por hacerlo, buscamos una necesidad particular y social, temas que atañan al individuo y a un País : Chile, inmersos en esta sociedad creamos a partir de el sentir latinoamericano y particularmente Chileno de aquello que se nos pone en frente"